Kolekcjonerzy wolÄ… blondynki

Data publikacji: 2018-12-05
Oryginalny tytuł wiadomości prasowej: Kolekcjonerzy wolą blondynki
Kategoria: Sztuka, LIFESTYLE

Pikantna gra miÄ™kkich ust z bananem to jednoczeÅ›nie ikona sztuki feministycznej i oda do przyjem-noÅ›ci – jak to możliwe? Rynek dzieÅ‚ musi być kobietÄ…, skoro godzi takie sprzecznoÅ›ci.

Pikantna gra miÄ™kkich ust z bananem to jednoczeÅ›nie ikona sztuki feministycznej i oda do przyjemnoÅ›ci – jak to możliwe? Rynek dzieÅ‚musi byćkobietÄ…, skoro godzi takie sprzecznoÅ›ci. 

 

 

Grzeszne dwuznacznoÅ›ci podczas przegryzania banana, a może religijne rozterki w gÅ‚Ä™bi duszy – o sztukÄ™kobiet z nadchodzÄ…cej aukcji pytamy EwÄ™Szok, prezes domu aukcyjnego Libra, który10 grudniawystawi na licytacjÄ™zarówno figlarne kolekcjonerskie fotografie, jak i czuÅ‚Ä…esencjÄ™macierzyÅ„stwa w malarstwie. 

 

Panie wyprosząpanów 

Instynktownie rozpoczynając od serii z ucztowaniem, trzeba wyjaśnić:„Sztuka konsumpcyjna”to dzieło tak prowokacyjne, jak i muzealne, dlatego że cykl powstałw latach 70. i zdążyłzebraćjużzasłużone międzynarodowe owacje za każdy ze swoich przekazów. O czym sąjednak dzieła, na których blondynka o policzkach lalki sugestywnie zajada siękisielem czy bananem?

Natalia LL rejestrowaÅ‚a najchÄ™tniej codzienne sytuacje – jak siedzenie czy spanie – przy czym gra skojarzeniami podczas posiÅ‚ku okazaÅ‚a siÄ™najowocniejsza, bo sfotografowane modelki bawiÄ…siÄ™naszym wzrokiem, raz kierujÄ…c go na swoje usta, raz na wpatrzone w odbiorcÄ™, okrÄ…gÅ‚e oczy. RozbudzajÄ…ce wyobraźniÄ™gesty pokazujÄ…dobitnie, jak utarte myÅ›loweÅ›cieżki wiodÄ…nas tym razem na manowce, skoro twarzyczka w kucykach jest wyraźnie rozbawiona sytuacjÄ…, a mÄ™skośćsprowadzona do parówki czy owocu na drugie śniadanie. W lokalnej sztuce nie byÅ‚oówczeÅ›nie tak odważnego i przewrotnego przestawienia granic, ale odbiór fotografii na Zachodzie byÅ‚jeszcze o jeden spoÅ‚eczny kontekst bogatszy: kobiety konsumowaÅ‚y w koÅ„cu tak zachÅ‚annie te dobra, które w minionym ustroju nie goÅ›ciÅ‚y do znudzenia na wszystkich stoÅ‚ach. 

 

W zależności od formatu, wystawione na aukcjęzdjęcia cyklu mająspodziewane ceny do 20 i 30 tys. zł, podczas gdy wcześniejsza odbitka innej serii wyceniana jest na 45-60 tys. zł.Czy oprócz rozprawiania sięze stereotypami, Natalia LL stała sięteżikonąrodzimego rynku fotografii? 

-Natalia LL jest przede wszystkim artystkÄ…performance’u, ale dla zapisu tych dziaÅ‚aÅ„posÅ‚ugiwaÅ‚a siÄ™m.in. fotografiÄ…, która od jakiegoÅ›czasu wyraźnie skupia wzrok kolekcjonerów na rynku światowym.W ubiegÅ‚ym roku prace Natalii LL prezentowane byÅ‚y na targach Frieze Art w Londynie, w tym roku – w Nowym Jorku, a ostatnio także na Paris Photo. Jak poinformowaÅ‚o Centrum Pompidou, instytucja poszerzyÅ‚a niedawno zbiory prac artystki – oprócz cyklu „Sztuki konsumpcyjnej”paryskie muzeum eksponuje teraz również„Punkty podparcia”- komentuje Ewa Szok, prezes domu aukcyjnego Libra z Warszawy. 

 

 

Mutter, czytaj Muter 

Na pytanie, czy sztuka wyraziście kobieca musi byćażtak prowokująca, najlepiej odpowie zapewne kandydatka o trzy dekady starsza i ze znacznie wyższąspodziewanąstawką- matka z dzieciątkiem i przedziałem 450-600 tys. zł, którąteżchciałoby sięrozebrać, ale na czynniki decydujące o cenie. 

Ponad półtorametrowy obraz Meli Muter datowany na lata 40. XX wieku nie odbiega co prawda tematycznie od pozostałego dorobku malarki, ale tym razem czuwająca nad dzieckiem matka może byćzarówno biblijnąMarią, jak i uniwersalnąopiekunkąw jakiejśodległej arkadii. Przysiada na kawałku skały, a pod jej stopąukłada sięwilczyca z cytrynowymi oczami, karmiąc młode w idyllicznej krainie z pasterzem, stadem i jesiennie nagimi drzewami. 

Trudno odgadnąćporędnia i roku, kiedy na pierwszym planie rozkładająsięsoczyste kępy trawy, szczyty gór skuwa mróz, a księżyc na intensywnie kanarkowym niebie odcina sięzupełnie jak maryjny błękit włosów. Niezależnie od tego, czy Mela Muter malowała wtedy Marię, czy po prostu matkę, robiła to w zachwycie nad twórczościątzw. Szkoły z Pont-Aven, a więc kręgu Paula Gauguina, posługującego sięwłaśnie takimi obrysowanymi konturem plamami. Czy spodziewana cena za jej obraz świadczy wobec tego o wychodzeniu twórczości kobiet z cienia prac kolegów?

 

– Jestem przeciwna takiemu radykalnemu rozgraniczaniu sztuki artystek i artystów, jednak dotychczas podziaÅ‚rzucaÅ‚siÄ™w oczy przede wszystkim poprzez dysproporcjÄ™cenowÄ…. Obecnie widzimy, jak zanika – jeÅ›li wymieniamy np. Jerzego  Tchórzewskiego, to obrazy Erny Rosenstein czy Jadwigi Maziarskiej równieżnie powinny pozostawaćniedoszacowane. Podobnie jak na świecie odchodzi siÄ™od kategorii narodowoÅ›ciowych, pÅ‚ci czy koloru skóry, lokalnie równieżzaczÄ™liÅ›my zauważać,że coÅ›na rynku przeoczyliÅ›my – komentuje Ewa Szok, stojÄ…c naprzeciwko pracy i patrzÄ…c, jak niepokojÄ…co żółte niebo obrazu obija siÄ™w namalowanej rzece zupeÅ‚nie tak, jakby byÅ‚o niebieskawe.  

 

 

fot. Dom Aukcyjny Libra 

Tekst: Alternatywne.pl 

 

źródło: Biuro Prasowe
Załączniki:

Hashtagi: #Sztuka #LIFESTYLE