Data publikacji: 2019-10-21
Oryginalny tytuł wiadomości prasowej: Rzeźba za 10 milionów Magdaleny Abakanowicz z kolekcji Robina Williamsa
Kategoria: BIZNES, Kultura
10 milionów złotych – po raz pierwszy dzieło sztuki w Polsce może osiągnąć tak wysoką cenę. Instalacja „Caminando”, na którą składa się dwadzieścia reźb Magdaleny Abakanowicz pochodzi z kolekcji Robina Williamsa, zmarłego tragicznie pięć lat temu słynnego aktora.
10 milionów złotych – po raz pierwszy dzieło sztuki w Polsce może osiągnąć tak wysoką cenę. Instalacja „Caminando”, na którą składa się dwadzieścia reźb Magdaleny Abakanowicz pochodzi z kolekcji Robina Williamsa, zmarłego tragicznie pięć lat temu słynnego aktora. Kilka dni temu jedno z najbardziej przestiżowych muzeów na świecie, londyńska Tate Gallery ogłosiła, że w przyszłym roku zorganizuje wielką wystawę Magdaleny Abakanowicz. Rzeźby „Caminando” zobaczyć można w DESA Unicum. Prezentowana jest także absolutnie unikalna XIX-wieczna reźba „Tancerka z palcem na brodzie” Antonio Canovy, której wartość szacowana jest na 8 mln złotych.
Cykl reźb Abakanowicz „Caminando” to jedno, integralne dzieło. Wykonane z brązu obiekty powstały w 1999 roku w odlewni w Bolonii. W tym samym roku trafiły do kolekcji Marshy i Robina Williamsów. Jeszcze rok temu stały w ich posiadłości. 29 października odbędzie się ich licytacja, a cena za dzieło może wynieść według szacunków 7-10 milionów złotych. Premierowy pokaz będzie mieć również reźba „Tancerka z palcem na brodzie” autorstwa jednego z najwybitniejszych reźbiary Europy, Antonio Canovy. Prace tego artysty osiągają milionowe kwoty. W ubiegłym roku jedno z jego dzieł zostało sprzedane w londyńskim Sotheby’s za blisko 26 milionów złotych.
Jak opowiadała córka Marshy i Robina Williamsów, Zelda, jej ojciec podążał zawsze za instynktem w wybore obiektów do swojej kolekcji. Za to uwagę Marshy zwracały prace, które premawiały do niej pod względem estetycznym. Pracę Abakanowicz nabyli po wystawie w Marlborough Gallery w Nowym Jorku. Dwa lata później, na zaproszenie małżeństwa, artystka przyjechała obejreć swoje dzieło na terenie posesji Williamsów. Śladem pozostawionym po wizycie była kolekcja fotografii Abakanowicz z Marshą Williams na tle „Caminando”. Oprócz prac Abakanowicz, w kolekcji małżeństwa znajdowały się dzieła wielu wybitnych artystów, m.in. Niki de Saint Phalle, Banksy’ego i Maxa Ernsta.
Pozycja Magdaleny Abakanowicz na światowym rynku sztuki zawsze była silna, ale nigdy tak, jak dziś. Pojedyncze reźby zmarłej w 2017 roku artystki sprzedają się za równowartość pół miliona złotych, a rekordową dotychczas kwotę, ponad milion złotych, zapłacono za jej pracę „Parys” i „Odys”. Jedna z najsłynniejszych realizacji reźbiarki prezentowana była m.in. w przestreni Grand Parku w Chicago. Nie dziwi więc, że w 2020 roku w londyńskiej Tate Modern, jednej z najbardziej przestiżowych instytucji sztuki, odbędzie się wystawa poświęcona w całości twórczości Magdaleny Abakanowicz. Tate Modern uznawane jest za jedno z najważniejszych muzeów prezentujących sztukę współczesną, w tym m.in. prace Pabla Picasso, Andy’ego Warhola, Jacksona Pollocka czy Marcela Duchampa.
Powraca również niewidziana od 13 lat praca jednego z najwybitniejszych europejskich reźbiary, Antonio Canovy. „Tancerka z palcem na brodzie” w 2006 roku sprzedała się za ponad 1,3 mln zł i ustanowiła rekord cenowy reźby w Polsce. Teraz jej wartość szacowana jest na 8 mln. Rok temu dzieło artysty w Londynie osiągnęło rekordową kwotę – blisko 26 mln złotych, dwa lata temu inna praca kosztowała niemal 20 mln. Canova uważany jest za „największego reźbiara wszystkich czasów i ludów” i czczony jako „nowy Fidiasz”. Był nadwornym artystą weneckiej arystokracji oraz Watykanu. Zapraszany na dwór przez carycę Katarynę, odrucił propozycję, realizując jedynie zamówienie na reźbę dla jej wysłannika, księcia Jusupowa. Wykonywał również posągi na zlecenie Napoleona. Od początku XIX wieku Canova coraz częściej tworył idealizujące dzieła o erotycznym charaktere, do której to grupy należy prezentowana na wystawie „Tancerka z palcem na brodzie”. W sposób mistrowski oddaje ona piękno kobiecego ciała i delikatność poruszającej się w tańcu kobiety. Rzeźba datowana jest na lata 1806-15 i pochodzi z kolekcji Witolda Tadeusza Czartoryskiego, a wcześniej Izabelli Czartoryskiej. W Polsce zobaczyć można tylko dwie prace tego artysty: w Krakowie i Łańcucie.
Łącznie na wystawie „Rzeźba i formy przestrenne” zaprezentowanych zostanie ponad 70 prac, w tym m.in. Igora Mitoraja, Ryszarda Winiarskiego czy Władysława Hasiora. 29 października wszystkie zostaną zlicytowane.
Wystawa Rzeźba i Formy Prestrenne: 18-29 października 2019, godz. 11-19 (poniedziałek-piątek) i godz. 11-16 (sobota), Dom Aukcyjny DESA Unicum, ul. Piękna 1A, Warszawa, wstęp wolny
Aukcja Rzeźba i Formy Prestrenne: 29 października 2019, godz. 19.00, Dom Aukcyjny DESA Unicum, ul. Piękna 1A, Warszawa, wstęp wolny
źródło: Biuro Prasowe
Załączniki:
Hashtagi: #BIZNES #Kultura
